Victor Vasarely
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Vasarely passou a produzir arte e escultura usando a ilusão de ótica.
três décadas, Vasarely desenvolveu seu estilo de arte abstrata geométrica, trabalhando em vários materiais, mas utilizando um número mínimo de formas e cores:
1944-1947: Rotas Les Fausses – no caminho errado: Durante este período, Vasarely experimentou pinturas cubistas, futuristas, expressionistas, simbolista e surrealista, sem desenvolver um estilo único. Depois. Expôs seus trabalhos na galeria de Denise René (1946) e na galeria René Breteau (1947). Escrevendo na introdução ao catálogo, Jacques Prévert colocado Vasarely, entre os surrealistas. Prévert cria as imaginoires prazo (imagens + noir, preto) para descrever as pinturas. Auto-Retrato (1941) e O Homem Cego (1946) estão associados a esse período.
1947-1951: Desenvolve a arte abstrata geométrica: Finalmente, Vasarely encontrou seu próprio estilo. Denfert refere-se às obras influenciadas pelas paredes de azulejos brancos do Paris Denfert – estação de metro Rochereau.
Homenagem a Malevitch (1954), Ciudad Universitaria de Caracas
1951-1955: imagens cinéticas e fotografias a preto-branco. Neste período, em preto-branco, combina os quadros num único painel pela transposição fotografias em duas cores. Homenagem a Malevitch, um retrato da parede de cerâmica de 100 m² decora a Universidade de Caracas, Venezuela, co-projetado em 1954 com o arquiteto Carlos Raúl Villanueva, é um trabalho importante deste período.